Tutorial de VSCO: Cómo guardar una fotografía promedio

Por Sandra Iakovleva, Blogger en Depositphotos

A menudo hablamos sobre la importancia de la edición para la iphoneografía. Las aplicaciones de edición pueden hacer que una fotografía promedio brille fácilmente en su biblioteca. Así es, puede revivir sus fotografías promedio y darles una segunda toma en un lugar en las redes sociales o en su colección personal.

VSCO es increíble por varias razones. Es una aplicación muy intuitiva que facilita la navegación. VSCO se divide en 2 opciones de edición: filtros y ajustes manuales. Hoy analizaremos todas las configuraciones en el menú de ajustes manuales para que pueda aprender a editar rápidamente sus fotografías dentro de la aplicación.

Para este tutorial, encontré una fotografía muy promedio de mi propia biblioteca, una que probablemente habría terminado en la basura:

Hay algo mal con esta fotografía. La exposición, la composición, los colores, la claridad y la falta de detalles. Realmente es uno para la basura, pero debido a que VSCO funciona mágicamente, incluso esta toma puede revivirse.

Herramientas de ajuste manual VSCO

Hay 19 opciones para ajustes manuales. No es necesario utilizar todas las configuraciones ajustables para arreglar sus fotografías. De hecho, la mayoría de las veces encontrará que usa 8-10 configuraciones como máximo. Para comprender cómo funcionan estas configuraciones, las probaremos todas con el ejemplo de una foto "promedio".

Empezando

Abra VSCO, cargue su fotografía con el icono + y seleccione una imagen de su galería. A continuación, verá un icono de ajustes en la parte inferior de la pantalla. Haz click en eso. Verá un menú con filtros preestablecidos y nuevamente, haga clic en el icono en la parte inferior de la pantalla. Verá el panel de ajustes manuales.

1. Exposición

La exposición es una de las herramientas más útiles en el menú de ajustes manuales. Es lo que puede mejorar instantáneamente su fotografía ajustando la iluminación. Para esta fotografía, es necesario un ligero ajuste en la exposición antes de todos los demás cambios. Para encontrar la exposición perfecta, ten cuidado con tus reflejos y sombras.

2. Contraste

Para asegurarse de que su fotografía tenga la cantidad adecuada de contraste, vigile las partes más claras y oscuras de la imagen. La configuración de contraste hace que los reflejos sean más brillantes y las sombras más oscuras. Reducir el contraste elimina los reflejos y las sombras. El ejemplo muestra cómo incluso el ajuste más pequeño hace una gran diferencia.

3. Enderezar

Esta fotografía realmente podría enderezarse. Aunque no es visible de inmediato, está bastante torcido. Esta configuración le permite enderezar usando una cuadrícula. Mueva el control deslizante y alinee la cuadrícula con algunas de las líneas de su fotografía.

4. Cultivo

Tiene la opción de recortar su fotografía en un rango conveniente de proporciones. Por el bien de esta composición, se eligió la proporción 1: 1. Mueva el marco de la fotografía para recortar su imagen.

5. X-Skew

X-Skew solía llamarse "Perspectiva horizontal", corrige la alineación de su fotografía. Puede usar la escala en la parte inferior para arrastrar la imagen hacia la izquierda para hacerla girar hacia la izquierda y hacer lo mismo en la dirección opuesta. Para este ejemplo, la imagen no necesita desplazarse en esta dirección.

6. Inclinación en Y

La inclinación en Y es el cambio de perspectiva vertical y alineación. Puede usar la escala en la parte inferior para cambiar la perspectiva. Para esta toma, que podría haberse mejorado desde un ángulo diferente, un ligero cambio hace que parezca que fue tomada desde un ángulo inferior.

7. Afilar

La herramienta de enfoque hará que los detalles parezcan más definidos y definidos. El control deslizante, cuando se mueve hacia el extremo derecho, producirá bordes muy refinados para los detalles de la fotografía que pueden alterar los colores de la fotografía. Para esta fotografía, un ajuste de +6.3 fue suficiente para resaltar los detalles perdidos por la falta de enfoque en la toma.

8. claridad

La herramienta que mejora la claridad mejora los detalles en su fotografía al hacer que el contraste sea un poco más evidente. Su imagen se mejorará rápidamente con esta herramienta. Ajustar la claridad hasta el final hará que sus fotografías tengan demasiados detalles resaltados, así que use esta también con moderación. +3.5 fue suficiente para agregar algunos detalles realmente evidentes a esta toma.

9. Saturación

Si la coloración de sus fotografías es un poco tenue, como en nuestro ejemplo, puede usar la saturación para agregar más vitalidad a la toma. En nuestro ejemplo, el color de las paredes amarillas está un poco desvaído, por lo que es necesario un poco de contraste.

10. Aspectos destacados

Los ajustes de resaltado le permiten agregar un poco más de detalle al iluminar áreas de la imagen que son claras o atenuarlas si es necesario. Esto es ideal para tomas sobreexpuestas o si tiene áreas que son demasiado brillantes. En el ejemplo, el lado izquierdo de la pared parece un poco sobreexpuesto y, para igualarlo, se necesitaron algunos ajustes.

11. Sombras

Puede iluminar las sombras en su fotografía usando esta escala. Las áreas más oscuras de la imagen se volverán más claras, pero tenga cuidado de no hacer que su imagen se vea plana por falta de profundidad.

12. temperatura

Esta herramienta le permite "calentar" sus fotografías con tonos amarillos y "enfriar" su toma con un tono azul. Esta fotografía necesita exactamente eso: un tono más cálido para resaltar el color de las paredes. Puede ver cómo incluso el más mínimo cambio en la escala dio resultados notables. Observe cómo los pisos también adquirieron un tinte ligeramente amarillo.

13. Tinte

Teñir su fotografía le da un efecto de filtro. Puede agregar una gama de colores en la parte superior de su fotografía. Si tiene contrastes de color extraños en su imagen, puede usar esta herramienta para solucionarlo. No es necesario para la fotografía que estamos usando.

14. tono de piel

Este ajuste se usa principalmente para retratos. Puede cambiar el tono de la piel de una manera muy sutil. El tema en nuestro ejemplo está demasiado lejos, por lo que no necesitaremos esta herramienta.

15. Vignette

La viñeta es un efecto muy sutil que agrega una sombra oscura alrededor de los bordes de la fotografía. Esto puede tener un efecto dramático en una foto, enfocando la atención del espectador en el centro de la foto. Puedes ver cómo apenas se nota en las capturas de pantalla:

16. grano

Raramente utilizado, pero útil, sin embargo, es una herramienta que puede ayudarlo a agregar algo de grano a su fotografía. Es un toque de imperfecciones que puede funcionar para algunos de sus proyectos en los que aspira a tener un aspecto más "degradado". No es necesario para el ejemplo que estamos usando.

17. Fade

Fade tiende a dar un aspecto muy vintage a las fotografías al disminuir el contraste de las sombras. Por ejemplo, cambiamos la configuración solo un poco para tonificar la imagen.

18. Tinte de sombras

El tono de las sombras agrega un color a las partes oscuras de su imagen (las sombras). Puede tocar los diferentes colores y ajustar la intensidad. Esto puede agregar un toque artístico a las fotografías en blanco y negro. Sin embargo, para nuestro ejemplo no es necesario.

19. Destacados Tinte

Los reflejos hacen lo mismo al agregar color a las áreas más claras de su fotografía (los reflejos). Puede ajustar la intensidad del color y, nuevamente, experimentar con fotografías en blanco y negro.

La fotografía final es una diferencia notable de lo que tuvimos que trabajar. Este tutorial muestra que incluso los ajustes más pequeños con VSCO pueden ayudarlo a darle vida a sus fotografías, ¡así que piense dos veces antes de tirar su trabajo!

Esta historia fue publicada originalmente en blog.depositphotos.com