5 errores que cometen los nuevos fotógrafos y cómo evitarlos.

La fotografía es muy divertida y un gran pasatiempo para comenzar, pero hay mucho que aprender cuando tomas una cámara por primera vez. Cuando recién comienzas, todo puede parecer un poco abrumador. Aquí he tratado de describir los cinco errores principales que cometen los fotógrafos principiantes y cómo evitarlos. Esperemos que esto pueda ayudarlo a evitar algunos de los errores más comunes que parecen surgir una y otra vez.

Esos malditos reflejos.

El recorte de los aspectos más destacados es uno de los problemas más comunes que enfrentan los nuevos fotógrafos. Los aspectos más destacados a menudo están tan sobreexpuestos que el sensor de su cámara no puede grabar ninguna información en la parte sobreexpuesta de la imagen. Cuando esto sucede, no importa cuánto intentes rescatar la imagen en el procesamiento posterior, ¡no puedes! La información simplemente no está en el archivo.

Foto de Joshua Fuller en Unsplash

Pero, ¿qué pasa cuando surgen situaciones de alto contraste? Hay algo que puedas hacer? La mejor manera de abordar esta situación es "exponer los aspectos más destacados". Asegúrese de que los resaltados en la imagen estén expuestos correctamente, aunque esto probablemente ocasionará que las sombras estén subexpuestas. ¿Pero las sombras subexpuestas no son tan malas como los reflejos recortados? Bueno, en realidad no. He aquí por qué: los sensores de cámara modernos son mucho mejores para retener información en las sombras en lugar de los reflejos. La mayoría de los fotógrafos dispararán a propósito un punto completo subexpuesto y luego subirán la exposición más tarde, recuperando todos los detalles en las sombras. Si bien esto puede no ser necesario para todos los escenarios, es un buen truco tener bajo la manga. Pero si vas a hacer esto, entonces asegúrate de disparar en RAW ...

Disparo en JPEG.

Disparar en JPEG no es realmente el pecado que muchos fotógrafos te harán creer que es. Hay momentos en que es realmente ventajoso filmar en JPEG. Puede disparar en un modo de ráfaga mucho más rápido, casi no hay posprocesamiento, tamaños de archivo más pequeños y, a veces, simplemente no necesita editar en absoluto si son solo instantáneas personales.

Todo esto suena bastante bien, así que ¿por qué no solo filmamos en JPEG todo el tiempo? Al disparar archivos JPEG entre usted presionando el obturador y la imagen capturada, el procesador en su cámara "finaliza" la imagen, haciendo efectivamente el procesamiento posterior por usted. Esto significa que el proceso está completo y no tiene nada más que hacer. Pero si desea realizar cualquier cantidad de su propio procesamiento posterior en sus imágenes, entonces es recomendable disparar en RAW. La cámara capturará mucha más información, lo que le brinda mucha más información y alcance para jugar mientras edita. El postprocesamiento desempeña un papel importante al desarrollar su propio estilo.

"Lo arreglaré en Photoshop más tarde".

por Sabri Tuzcu en Unsplash

No, no lo harás. Una vez que te sientas cómodo editando tus imágenes RAW en el software de edición de fotos, a menudo existe un riesgo de pereza al disparar. De repente, obtener la exposición correcta en la cámara no parece ser una prioridad cuando puede solucionarlo más tarde. ¿Por qué molestarse en obtener el balance de blancos correcto cuando puede corregirlo más tarde?

Photoshop es una increíble pieza de software y realmente ha cambiado lo que se ha hecho posible en el mundo de la fotografía, pero con eso, se ha vuelto demasiado fácil decir: "¡No te preocupes, puedo arreglar eso más tarde en Photoshop!" Y sí, a veces puedes, pero ¿deberíamos confiar tanto en ello? ¡El peligro es que una vez que comience a tomar atajos en un área de la fotografía, entonces seguramente comenzará a tomar atajos en otro lugar también! Tuve el mismo enfoque cuando descubrí por primera vez las maravillas de Photoshop, pero poco después me di cuenta de que estaba siendo menos metódico en mi forma de trabajar, lo que resultó en una composición descuidada. Debido a que otras áreas de la nave se estaban volviendo fáciles, mi cerebro terminó en piloto automático y estaba pensando menos en los otros factores que componen una imagen. ¡Recuerde siempre que una mala imagen es una mala imagen, sin importar cuánto tiempo permanezca sentado frente a la pantalla de su computadora tratando de arreglarla en la publicación!

Disparo en modo ráfaga!

por Christopher Flynn en Unsplash

Como con todas las cosas en la vida, la práctica hace la perfección y la fotografía no es una excepción a esta regla. Alguien (la fuente original a menudo se disputa) dijo una vez que sus primeras 10,000 fotografías serán bastante terribles. Estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación, ¡pero estoy aquí para decirte que en realidad puedes mejorar tu habilidad disparando menos! Escúchame. En los días de las cámaras de cine, los rollos de película llegaron en 12, 24 o 36 exposiciones. Y la película no era barata, por lo que probablemente no estaría pasando diez rollos a diario. Lo que esto significa es que cada vez que presiona el botón del obturador, se pensó mucho en cada disparo.

La fotografía digital es mucho más barata y accesible que la fotografía analógica e, incluso con las tarjetas de memoria más pequeñas, puede tomar muchas más imágenes. Pero ahora tenemos el problema de "sobrepasar". Cuando se le da la posibilidad de tomar miles de fotos al día, ¿cuánto piensa en cada una de esas fotos? El hecho de que esté logrando esos primeros 10,000 disparos más rápido, ¡no significa que esté desarrollando sus habilidades más rápido! Un ejercicio que recomiendo es salir por el día y desafiarse a sí mismo a tomar solo 12 fotos. Al limitarse, debería darse cuenta de que es mucho más reflexivo sobre cada captura, lo que lleva a un desarrollo mucho más rápido de sus habilidades.

Edición poco realista.

por reza shayestehpour en Unsplash

Editar tus imágenes cuando comienzas puede ser un campo de minas absoluto. Las opciones son abrumadoras con tantos conmutadores y controles deslizantes en la pantalla como los que hay en la cámara cuando comienza a aprender sobre triángulos de exposición y composición. Es muy fácil sumergirse y comenzar a volverse loco con los controles deslizantes, perder el rastro de su objetivo inicial con cada imagen y si no tiene cuidado, pronto terminará con un poco de desastre en sus manos. Como muchas cosas en la vida, menos es más, y es recomendable comenzar con los ajustes más leves. El procesamiento posterior nunca debe restarle importancia al tema de la foto, así que siempre trate de asegurarse de que sus ediciones mejoren su imagen y no sean abrumadoras.

Una táctica que tal vez desee utilizar desde el principio es tener el archivo original al lado de la versión que está editando para asegurarse de no alejarse demasiado de lo que vio inicialmente al tomar la foto. Si la diferencia comienza a ser demasiado drástica, ¡es posible que se haya desviado demasiado!

¡Así que hay cinco consejos que desearía que alguien me dijera cuando comencé a aprender! Espero que esta lista te ayude en tu viaje para convertirte en un fotógrafo fantástico. ¿Qué errores desearías que alguien te hubiera advertido y cómo los superaste? ¡Házmelo saber!

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